Vocal art: academic singing

Contenido del programa educativo

Denominación: Arte vocal (por tipos)

Descripción:

El objetivo de la enseñanza de esta disciplina es proporcionar a los estudiantes del departamento de Canto Académico información detallada sobre el aparato vocal, los mecanismos y las capacidades de la producción del sonido, las reglas de la respiración, la dicción, la articulación y la ortoepía, los adornos musicales (melismas), así como los fundamentos de la técnica vocal, su estudio y su dominio. Para revelar plenamente la intención del compositor y lograr una interpretación artística de los personajes, el dominio de la técnica de ejecución y la maestría escénica revisten una importancia primordial. En el proceso de asimilación de esta disciplina, los futuros especialistas adquieren los conocimientos y las habilidades de la metodología de la enseñanza del canto académico.

Nota sobre el texto original: En la descripción original del programa de "Arte vocal" se produjo un error técnico, ya que se menciona "Cholg‘u ijrochiligi (xalq cholg‘ulari)". Este elemento se ha conservado y adaptado fielmente a continuación bajo el término "Práctica instrumental (instrumentos de música tradicional/folclórica)".

En el transcurso de 2 años, usted adquirirá habilidades teóricas y prácticas en la especialidad de «Práctica instrumental (instrumentos de música tradicional)».

En el marco de este programa educativo, deberá acumular un total de 120 créditos a lo largo de 4 semestres (2 años). Esto incluye:

• Total de horas lectivas presenciales: 1800 horas

• Práctica de investigación: 480 horas

• Trabajo científico-pedagógico: 240 horas

• Preparación de la tesis de maestría: 1080 horas

Componentes del proceso educativo

Notas:

• 1 crédito equivale a 30 horas académicas.

• Al elaborar el plan de estudios semestral basado en el plan de estudios de referencia, se permite modificar el volumen de un bloque de disciplinas docentes hasta en un 5%, y el volumen de las disciplinas dentro de los bloques hasta en un 10%, siempre que se mantenga la carga horaria semanal de los estudiantes. Asimismo, se permite establecer libremente la carga semanal en semestres individuales, conservando el volumen total de horas lectivas presenciales.

• El plazo para la realización de la tesis de maestría incluye también el tiempo destinado a su defensa.

• Las clases prácticas de las disciplinas de especialidad incluidas en el plan de estudios se llevarán a cabo, en caso necesario, tanto en la institución de educación superior como en las organizaciones y empresas colaboradoras.

• Para garantizar la unidad entre la teoría y la práctica, se asignan 240 horas a actividades científico-prácticas (práctica de investigación) en el 2.º semestre y 240 horas en el 4.º semestre.

• La institución de educación superior tiene en cuenta los requisitos de los empleadores (demandantes de profesionales) al desarrollar los programas de estudio para cada especialidad.

• Debido a las particularidades de las instituciones de educación superior en el ámbito de las artes, se prevé la realización de clases de disciplinas individuales de forma individual (1–10 personas), en grupos pequeños (de 2 a 12 personas), en grupos (de 13 a 25 personas) y en grupos académicos integrados (hasta 100 estudiantes).

• Se asigna un total de 50 horas para la tutoría y dirección de la preparación de la tesis de maestría (que consiste en el programa de ejecución: partituras de las obras y su breve descripción textual escrita) durante las 5 semanas indicadas en el calendario del proceso educativo.

• Las horas de acompañamiento musical (correpetición) para las clases se distribuyen de la siguiente manera: para las disciplinas de «Canto académico» y «Clase de conjunto de cámara (o conjunto vocal)» (en los casos en que se requiera un acompañante), las horas de correpetición se asignan a razón del 100% del tiempo total indicado en el plan de estudios; en la «Clase de ópera» (o clases de preparación para ópera), se asignan a razón del 200%.